Memang benar apa yang mereka katakan: Hal-hal baik datang kepada mereka yang menunggu.
Setelah jeda yang tampaknya tak ada habisnya, transformasi Teater Marroney di Universitas Arizona telah terungkap. Rumah bagi banyak generasi mahasiswa teater, tempat bersejarah ini telah mengalami peningkatan kosmetik, mendapatkan teknologi mutakhir dan peningkatan fungsionalitas.
Saat Marroney dibuka pada akhir pekan dengan produksi “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street,” ansambel mahasiswa tampil di panggung baru: Craig T. Nelson Stage, untuk menghormati alumnus universitas yang terkenal itu.
Perombakan teater ini merupakan bukti komitmen dan inovasi, yang melambangkan penghormatan terhadap tradisi dan lompatan menuju relevansi kontemporer. Saya berbicara dengan tokoh-tokoh penting dalam proyek ini untuk memahami visi di balik renovasi, hambatan yang dihadapi, dan peluang yang ditawarkan oleh teater yang diperbarui kepada komunitas universitas dan masyarakat. Dr Brant Pope adalah kepala sementara Sekolah Teater, Film & Televisi. Matthew Marcus adalah asisten profesor praktik Desain Suara.
Apa tujuan utama yang ingin Anda capai dengan renovasi Marroney?
Brant Pope: Kata pengantarnya adalah kami ingin fasilitas ini mencerminkan dunia yang dihadapi generasi muda kita, dunia yang berbeda dari generasi saya. Jadi, teater langsung, multi-multimedia, jenis pertunjukan langsung dan pertunjukan layar campuran. Teater baru ini, setelah direnovasi, memiliki kapasitas untuk teater live serta pertunjukan layar.
Kapasitas lainnya adalah untuk hal-hal yang belum terpikirkan oleh kita. Telah terjadi pembangunan luar biasa dalam hal infrastruktur audio-visual, dan kabel-kabel yang menghubungkan dari satu tempat ke tempat lain yang belum pernah ada sebelumnya. Dan ada jauh lebih banyak data yang kita gunakan saat ini daripada yang kita perlukan – yang berarti ada lebih banyak data yang bisa dibayangkan oleh seseorang yang saat ini tidak kita lakukan dalam hal meneruskan data dari satu tempat ke tempat lain.
Bisakah Anda berbicara sedikit tentang sejarah Marroney?
Paus: Dibangun pada tahun 1953 – dinamai Peter Marroney, yang membangun departemen ini dari satu orang (departemen) hingga menjadi seperti sekarang ketika dia pensiun. Dia adalah kepala departemen teater, orang yang dikenal secara nasional di generasinya. Teater adalah warisannya, dan itu dimaksudkan untuk teater pada saat itu: teater langsung. Ketika Seni Media sebelumnya bergabung dengan Teater pada tahun 2011 – 2012, dan kami mendirikan Sekolah Teater, Film dan Televisi, kami tidak pernah benar-benar memenuhi nama itu. Ini adalah pertama kalinya kami benar-benar mewujudkan potensi dari nama tersebut: teater langsung serta film dan televisi. Dan ruang ini adalah ekspresi sempurna dari hal tersebut karena kami dapat melakukan semua hal yang dilakukan sekolah kami.
Kapan inspirasi untuk merombak dimulai?
Matt Marcus: Dahulu kala. Proyek ini telah melalui beberapa iterasi dan perubahan. Dan apa yang awalnya dibayangkan tidaklah sama dengan apa yang terjadi. Lebih banyak lagi yang termasuk di dalamnya; visi awalnya adalah melakukan beberapa hal. Beberapa hal yang sangat mendasar – seperti kursi. Saat itu kami sedang membicarakan tentang menggali lubang orkestra, namun semakin kami memikirkannya, semakin kami menyadari betapa buruknya ide yang ada di sini. Terutama karena itu akan menggantikan banyak barang di lantai bawah yang kita tidak tahu harus menaruhnya di mana. Selain itu, jika Anda bertanya kepada saya, ini tidak dibangun untuk menjadi teater tipe lubang.
Sekarang hanya berfungsi sebagai celemek.
Ya, selalu seperti itu. Ada lubang orkestra di sana; Namun, kedalamannya sekitar dua kaki, sehingga tidak masuk akal. Maksud saya, pada masa akustik, meskipun semua pemain string, saya pikir Anda akan kesulitan untuk masuk. Di barisan depan, Anda berjarak dua kaki dari pemain terompet, jadi ini bukan situasi terbaik di dunia. .
Apakah jumlah kursinya sama?
303 kursi, tanpa mengambil kursi yang perlu diambil untuk posisi teknis. Ini lebih seperti 275 karena kami harus melepas kursi untuk mendapatkan posisi audio di dalam rumah, yang diperlukan untuk produksi teater musikal atau jenis produksi apa pun dengan audio langsung.
Bagaimana Anda memutuskan pertunjukan mana yang dipentaskan di sini dan bukan di Tornabene (Teater) di seberang halaman?
Penggeraknya terutama adalah pendapatan. Kami memiliki tiga kelas tersisa dari program pelatihan Teater Musik untuk siswa. Jadi, untuk memenuhi kewajiban kami kepada mereka, kami melakukan dua pertunjukan musikal dalam setahun. Saat ini mereka senior, junior, mahasiswa tingkat dua. Jadi dua tahun lagi setelah tahun ini. Kami secara terprogram harus melakukan itu. Jadi musikalnya, kecuali ada alasan yang kuat, akan hadir di sini, baik ukuran, ruang lingkup, dan pendapatan.
Marcus: Dan ia memiliki infrastruktur teknis untuk melakukannya jauh lebih mudah daripada Tornabene – yang mana Anda bisa menampilkan musikal yang fantastis, tapi ini agak sulit. Dan dengan lebih sedikitnya mahasiswa teater teknis, siapa yang akan menyediakan desain dan tenaga kerja untuk memasang pertunjukan tersebut.
Apa tantangan terbesar dalam proses renovasi?
Marcus: Tantangan terbesarnya adalah renovasi dan bukan pembangunan kembali seluruh fasilitas secara menyeluruh. Seperti yang saya katakan tentang lubang orkestra – jika itu adalah fasilitas yang benar-benar baru, Anda harus mendesainnya dengan benar. Ini tidak sederhana, tetapi Anda akan mendesain lubang orkestra dan tempat duduk di dekatnya. Jadi ada banyak hal yang Anda temukan saat merenovasi sebuah bangunan tua yang tidak Anda ketahui saat Anda memasukinya. Jadi menurut saya itu mungkin tantangan terbesarnya.
Paus: Dan karena ini merupakan kombinasi antara pendanaan donor dan pendanaan universitas [project]Anda tidak akan pernah mendapatkan jumlah total yang Anda inginkan.
Marcus: Itu merupakan tantangan lainnya: Hal ini dibayangkan sebagai satu hal, dan uang mulai diminta untuk hal tersebut. Dan ada donor untuk visi awal semacam ini. Lalu terjadi pergantian kepemimpinan, dan hal itu pun berubah. Kami memiliki sejumlah uang yang sesuai dengan universitas, dan kemudian semuanya ditutup (selama pandemi). Kami tidak bisa melakukan apa pun selama beberapa tahun. Ketika semuanya ditutup, universitas mendapati dirinya tidak mampu menyediakan dana pendamping yang pada awalnya diperkirakan dapat disediakan.
Apa sajakah fitur atau teknologi spesifik yang telah Anda pasang dalam perombakan?
Marcus: Ya, yang penting ada proyektor permanen. Ini adalah proyektor 4K Christie 20.000 lumen. Untuk ruangan sebesar ini, dibutuhkan banyak cahaya. Ini pada dasarnya untuk pemutaran film. Tapi salah satu hal kerennya adalah bisa digunakan untuk hal lain; itu tidak dikunci untuk satu tujuan itu. Jadi kami memiliki proyektor super terang yang selalu ada di sini.
Juga, ada layar yang akan dipasang secara permanen. Itu akan diterbangkan kapan pun Anda ingin melakukan sesuatu. Hal ini terjadi dengan “Much Ado About Nothing” dalam satu setengah bulan. Kami sudah menyiapkan panggungnya, dan ada juga acara pemutaran film di saat-saat gelap ketika tidak ada pertunjukan atau latihan untuk “Much Ado About Nothing.” Yang perlu kita lakukan hanyalah menerbangkan layarnya, tepat di pembukaan proscenium.
Paus: Kami tidak hanya dapat melakukan produksi kami, tetapi ketika kami mempunyai waktu untuk menyesuaikan diri, kami bermitra dengan Arizona Arts Live untuk melakukan hal-hal yang sangat tidak biasa dan terlalu funky untuk rumah besar mereka di Centennial Hall. Tentu saja, kami harus memenuhi jadwal kami terlebih dahulu, namun kami dapat melakukan beberapa hal di sini bersama mereka.
Bagus sekali. Saya baru saja ingin menanyakan apakah Anda telah memulai upaya penjangkauan atau kemitraan yang terkait dengan pembukaan kembali.
Marcus: Hal besar lainnya yang kami lakukan adalah meningkatkan semua infrastruktur listrik di panggung, yang sudah ketinggalan jaman dan tidak cukup untuk melakukan sesuatu yang modern.
Paus: Matt, maukah Anda memberitahunya tentang sound system?
Marcus: Saya akan melakukannya. Jadi, saya merancang sistem suaranya dan satu hal yang sangat keren adalah fleksibilitasnya. Biasanya untuk sistem suara film, Anda akan memiliki speaker kiri-kanan-tengah di belakang layar, yang jelas tidak mungkin dilakukan. Tidak ada yang mustahil; harus ada seluruh staf yang mengubahnya setiap saat. Jadi ini adalah kompromi yang sangat bagus (Ini sebenarnya bukan kompromi yang besar). Ini adalah sistem surround penuh. Saat ini, sudah maksimal untuk campuran film. Ini sistem 7.1, artinya kiri-tengah-kanan. Itu 1, 2, 3; samping-samping, itu empat, lima, dan kemudian belakang-kiri, belakang-kanan. Itu tujuh.
Dan apakah desain tersebut terutama ditujukan untuk karya siswa?
Paus: Menurut saya, kombinasi karya mahasiswa-fakultas, dan juga tamu. Pembuat film tamu bisa masuk, karena mereka benar-benar bisa berdiri di atas panggung dan melakukan stop-and-go dengan filmnya dengan cara yang mendidik. Jadi, kami punya kapasitas besar untuk melakukan hal-hal tersebut.
Ini berorientasi pada masa depan. Namun hal keren lainnya tentangnya adalah ia tidak hanya dapat melakukan campuran surround standar seperti yang digunakan orang untuk mencampurkan film. Terkadang, ini bisa menjadi sistem audio imersif yang sepenuhnya fleksibel di mana setiap speaker memiliki amplifier terpisah. Itulah yang kami lakukan dalam beberapa hal dengan “Sweeney Todd” di mana ada beberapa hal posisional yang terjadi dengan efek suara yang terdengar seperti datang dari sini atau sana, dan bergerak. Dan itu menjadi seperti sistem suara 17 saluran dengan kemampuan untuk menambahkannya.
Sepertinya Anda telah berupaya menciptakan desain yang menghormati makna sejarah teater sekaligus memenuhi standar dan ekspektasi modern.
Marcus: Itu idenya. Ada banyak hal yang terjadi di sini, terutama sistem audio, yang tidak dapat atau tidak dapat dilakukan oleh mahasiswa film saat ini, karena tidak ada waktu. Namun ada cita-cita yang besar untuk meningkatkannya… tentunya ada cita-cita kedepannya bagi para pelajar yang lebih tertarik pada audio untuk bisa berkonsentrasi pada bagian produksi film tersebut.
Pesan apa yang ingin Anda sampaikan kepada mahasiswa, alumni, dan komunitas teater tentang masa depan tidak hanya Marroney, tetapi seluruh departemen?
Paus: Jika kita merenovasi Marroney pada tahun 2005, renovasi tersebut akan jauh berbeda dibandingkan sekarang. Renovasi ini mencerminkan keyakinan kami bahwa kami memperluas pemahaman kami tentang bentuk seni kami — bahwa teater langsung akan menjadi bagian penting di masa depan. Namun hal itu tidak lagi menentukan apa yang kami lakukan. Itu adalah bagian dari apa yang kami lakukan, bahwa teater langsung, film, televisi, dan media adalah dunia yang mereka tuju.